巴托洛梅奧·朱塞佩·安東尼奧·瓜尼里（Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri）1698年出生于克雷莫納小提琴制作業。他的祖父安德里亞（Andrea）在尼古拉·阿馬蒂（NicolòAmati）的工作室當安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）的徒弟。據估計，瓜納里（Guarneri）在他的一生中生產的小提琴不超過250支，如今大約有150支得以存活。 他的職業生涯相對較短，因為最早由Guarneri創作的小提琴出現于1720年代后期，并于17…

中提琴的日常練習對于提高音樂水平至關重要，但是，并非所有實踐都可以做到完美。實際上，令人不快的環境，錯誤的一天時間或過分的練習行程會傷害（而不是幫助）你的音樂發展。 像所有弦樂演奏者一樣，暴力主義者也有自己的一套“該做”或“該做”。這里有一些中提琴練習“做與不做”，可以增強你的整體演奏和演奏體驗。   要做的事：創建一個引人入勝的練習空間，讓你專注。雖然你不必擁有專門的練習室，但是你確實需要創建一個有利于手頭任務的練習空間。這要求： 　　觸手可及的所有音樂設備，包括活頁樂譜 　　樂譜架…

雖然在年輕時學習演奏小提琴是有好處的，但成年大腦能夠形成新的神經突觸也確實比科學家和醫學專家曾經認為的要好。換句話說，沒有理由不能成為一名出色的成年小提琴演奏家-無論您是30歲，50歲還是50歲以上首次拾弓。話雖如此，這是成人初學者小提琴手的七個技巧，它們將改善您的學習體驗。 1.爭取小提琴老師的幫助 許多成年人利用當地的音樂學校，初級學院或其他社區課程來測試水域-評估小提琴是否是適合他們的樂器。 這是一個好主意，因為這些小組課程價格實惠，并且是按照傳統的全職工作時間表設計的。但是，班級的不頻繁…

小提琴初學者在音質方面沒有最好的聲譽。現實情況是，除了非常罕見的演奏家外，所有小提琴演奏者都必須從某個地方開始-并且某個地方經常涉及使家庭成員從急切的初學者變成自信的演奏者。 甚至最好的音樂家也會激怒室友和/或鄰居，因為練習的重復性質（反復演奏音階，音樂短語或演奏作品，再加上擴展的練習，這意味著他們是否愿意聽你的小提琴演奏？ 　　關于練習小提琴是否自覺？ 如果由于家庭成員和鄰居的評論，警告或威脅而使自己對練習小提琴感到不自覺–并且考慮周到-以下提示將有所幫助。 計算教學時間 盡管準確的音符很重要…

隨著以前的演變，出現了一些重大的藝術變化，而另一些則是對先例風格的拒絕。定義古典時代音樂的大部分內容可以看作是對巴洛克時期美學價值和標志的拒絕。 　　GALANT或“敏感風格”音樂作為巴洛克和古典時代之間的墊腳石 巴洛克和古典音樂并存了一段時間。在巴洛克時期真正結束之前，音樂品味經歷了各個過渡階段。巴洛克晚期是一種稱為“洛可可式”的新藝術風格。洛可可式（Rococo）以更輕巧，更俏皮的風格脫離了巴洛克藝術。巴洛克藝術和建筑裝飾精美，裝飾華麗。 在音樂中，洛可可風格被稱為Galant風格或敏感風格…

古典時代的音樂并不是憑空產生的，音樂在稱為開明時代的更廣泛的文化中發展，它與文藝復興時期具有一些特征，最明顯的是，它返回了希臘和羅馬的古代世界以尋求文化靈感。在這兩個時期之前，教會在社會中起著主導作用，人民升華了其意志。 相比之下，古代保留了更人性化的視野。它在將所有人聯系在一起的普遍理想的背景下為個性提供了空間。這些普遍的理想是通過客觀真理來表達的，所有人的真理都可以通過理性，邏輯和辯證法得到理解。牛頓的著作極富影響力，因為它們為正式，理性的探究奠定了框架和基礎，可以用來推動科學發現。通過實證…

很多消費者在買小提琴時看到制琴師的簡介，有出現一些比賽的獎項時，常常有一些疑問，究竟這比賽的地位如何？在這邊就一些大家較常見的比賽和大家說明，當然不是全部的賽事，如果有什么遺漏也請大家多包涵；有些比賽改制或合併之類的就不再提出了，「不論任何比賽，琴內是不能貼標籤，不能烙印，琴身不能有任何記號可供辨識」。 一、意大利ANLAI制琴比賽： 每年舉辦，有區分新琴比賽和仿古比賽，仿古比賽又區分為”仿舊”以及”拷貝”組，參賽組也有青年組、專業組等等，讓制琴學…

全球藝術節（UAF)特邀茱莉亞音樂學院、新英格蘭音樂學院終身教授Donald Weilerstein首次直面國內青年小提琴家，和中國音樂學院管弦系主任黃濱教授一起告訴你中外名校如何培養真正的小提琴家！ 兩位教授是東西方各自獨樹一幟的藝術家和教育家。Donald Weilerstein教授桃李滿天下，門下學生是世界各個樂團中流砥柱、比賽獲獎者、獨奏家。他接受UAF獨家邀請，首次特別針對中國學生揭秘考入茱莉亞的最真實標準！黃濱教授是多項世界頂尖小提琴比賽的最高獎金獎獲得者，是當代小提琴界非常重要的一…

歐仁.伊薩依是比利時小提琴家、作曲家、指揮家。他雖然作品不多，主要為小提琴作品，但極具個性風格。大衛.奧伊斯特拉赫稱其為：“具有特殊的藝術價值、將小提琴藝術提高到了全新的高度、是繼帕格尼尼之后的又一位革新者。他豐富了小提琴的演奏技巧，充分挖掘了器樂的表現潛力。” 1923年，伊薩依創作了六首小提琴無伴奏奏鳴曲，其中第二首是作者提獻給自己的好友、同為小提琴家的蒂博的。據說蒂博有一個從小就養成的練琴習慣：每天從巴赫的第三小提琴組曲Prelude（前奏曲）開始。刻板的訓練方式給小時候的蒂博造成了困擾。…

這首小提琴二重奏作于1783年，共分三個樂章，第一樂章為行板，G大調，以奏鳴曲式寫成。第一主題在開頭以下行音階開始，經過部與第一主題相似，轉入D大調后小提琴先以弱音呈現第二主題，中提琴接替。呈示部結尾以強有力的16分音符分解和弦開始。 發展部開始采用新素材，不久出現分解和弦與音階組合，開始嚴格的卡農，從D大調發展到G小調，再回到主調。再現部與呈示部相同。第二樂章是慢板，C大調自由形式。開頭的裝飾主題先由小提琴呈現，中提琴接替后以十六分音符模進，小提琴細致的裝飾后再回到主調，在中提琴的和弦伴奏下呈…

讓·馬里·列克萊爾（Jean Marie Leclair,1697年~1764年）巴洛克時期法國小提琴家、作曲家。他一貫遵循本國民族傳統的發展方向去努力，同時又吸收意大利小提琴學派早就運用的一些表現手段以彌補本國演奏藝術之不足，實際上他創作也好，表演也好，都把當時一些極其不同的流派融鑄成為一個互有呼應的整體。他在世時所享聲譽之隆實屬罕見，頌揚贊美之詞終生不絕于耳。 公認列克萊爾是運用奏鳴曲式得心應手無人能及的大師，法國學派小提琴協奏曲的創始人。他成功地借鑒了歐洲的所有民族風格。用筆寫下的音符幾乎…

說到大提琴，可能會出現幾個名詞： Violoncello：從提琴家族(Violin family)發展而來的現代大提琴； Viola da gamba：屬于維奧拉提琴家族(Viol、Viola)的腿夾式古大提琴。 前者音色宏亮，后者渾厚低沉，因此有許多人在聆聽巴哈時期以前作品時，偏好選擇Viola da gamba系列樂器的演奏版本，也就是我們俗稱的「古樂派」。 今天來聽聽這張由古大提琴家Jordi Savall所演奏的，創作于17世紀、巴哈以前的無伴奏大提琴作品－《Les Six Suitte…