成為一個多樂器演奏家是音樂界的一個好處。如果你目前正在拉小提琴，并有興趣擴展到其他樂器或流派，可能是時候考慮曼陀林。

曼陀林與小提琴的調音相同

在很多方面，小提琴和曼陀林是完全不同的。前者沒有煩惱，后者有煩惱。一種是最著名的古典樂器，另一種則在民間和藍草世界中展示。然而，它們的共同點是調諧。

小提琴和曼陀林都是由EADG或GDAE調諧的，這使得曼陀林成為一種有趣的樂器，如果你拉小提琴的話。你的左手在脖子上感覺就像在家一樣（在尺寸和寬度上做了一些調整之后），你的大腦會意識到曼陀林的煩躁讓你更容易彈奏出和諧的曲調——無需為無煩躁的管弦樂器的微調而“煩躁”。

也就是說，曼陀林是一種雙弦樂器，所以每一個位置都有兩條弦——這是曼陀林發出甜美、顫音或液化聲音的一部分。因此，你左手的手指必須精確地設置，才能發出清晰的聲音，而這正是小提琴家的精確技術是強大的資產。

幾分鐘內，你就可以在曼陀林上演奏一些你最喜歡的小提琴歌曲，這是你時間投入的回報。另外，這對你的大腦來說是一個很好的鍛煉，可以進一步擴展肌肉記憶，教你的右臂/手的解剖學、姿勢和運動，這是全新的游戲技巧。

兩種樂器都跨越了古典民間的界限

如果你認為古典小提琴曲目不適合曼陀林，我們想向你介紹克里斯·蒂爾。他是世界著名的格萊美獲獎藍草樂隊鎳溪樂隊的成員，以及藍草民謠和進步五重奏賓克兄弟的成員。

即便如此，克里斯在卡內基音樂廳的舞臺上演奏巴赫奏鳴曲的可能性和他在全球藍草音樂會的舞臺上演奏的可能性一樣大。他證明了民間樂器和古典樂器的潛力是無限的，沒有任何一種樂器包含在一個音樂排他性的盒子里。下面，聽他演奏巴赫的獨奏小提琴奏鳴曲。

在elbowmusic.org上的一篇文章中，小提琴家、現在的曼陀林演奏家阿里安?托德寫道，“……我演奏的第一首曲子是巴赫。在曼陀林演奏巴赫奏鳴曲和游擊曲是很有啟發性的。你不再掙扎于和弦的發聲……在緩慢的動作中，你會得到優美的和弦，但絕不會像與弓談判時那樣犧牲短語的時機。在快速的段落中，音符懸在空中，以一種全新的方式指向和聲。為了見證巴赫如何在曼陀林上得到鼓舞……”

然后，托德建議看這兩段視頻：

將這些例子與下一個視頻中蒂爾的演奏進行對比，這是NPR與潘趣兄弟的小型桌面音樂會。很鼓舞人心，不是嗎？

演奏曼陀林會讓你的小提琴手更酷

好消息是，像林賽·斯特林和黑色小提琴這樣的藝術家繼續將古典小提琴從“書呆子盒子”中打破，盡管如此，許多青少年還是很難感覺到小提琴演奏很酷。把你內心的小提琴手擴展到更廣闊的音樂領域是實現這一目標的一個途徑。另一個實現飛躍的方法是學習演奏其他樂器。

拿起曼陀林可能只是讓你的古典音樂感覺越來越像一種資產，而不是一個赤字：“你拉小提琴和曼陀林？太酷了！“類似地，你的曼陀林演奏者可能會成為你進入民謠樂隊、搖滾樂隊或藍草樂隊的入場券——這時你的小提琴（可能像小提琴一樣演奏）會成為你樂隊成員的額外獎勵。

找一個新的方法來思考你的小提琴

是的，你的左手指尖可能會因為那兩根弦而再次酸痛，你的右臂需要做一些新的學習，因為它擁有如何移動，彈奏，并在曼陀林更廣闊的身體和音孔上挑選-但這是值得的。同樣，來自elbowmusic.org的阿里安說，“我甚至沒有意識到我已經為我的小提琴演奏提供了新的思考方式。”

也許是時候你用曼陀林來學習它和小提琴有什么共同點，以及如何將自己延伸到一種新樂器的領域加深你與舊樂器的關系。