的確，我在學(xué)習(xí)大提琴不到一年的時間里，就已經(jīng)拉過了巴哈無伴奏大提琴組曲的前三套！如果我當(dāng)時的老師知道了，鐵定會要我放棄這種任意舉動，好好地重新練習(xí)基本功！

現(xiàn)在，我已經(jīng)是一位老師了，不時有新學(xué)生問我是否能拉奏某些樂曲？不，應(yīng)該說是歌曲。他們認(rèn)為，流行樂應(yīng)該比古典樂簡單吧？旋律朗朗上口，指法把位應(yīng)該很好找才對。

音階、琶音，以及古典的練習(xí)曲，這些奠定扎實基本功的訓(xùn)練，既枯燥又艱澀，許多時候只是重復(fù)相似的動作，往往練習(xí)到手指酸痛、右手無力持弓，還絲毫未曾建立起樂曲的雛形，毫無成就感；流行樂或較為通俗的旋律，還沒拉就知道長什么樣，如果手指憑著印象找到很像的音準(zhǔn)，不用管它與樂譜落差多大，聽起來像是熟悉的那首歌不就好了？

然而這么快就直接放棄基本練習(xí)，直接去拉喜歡的歌曲，到最后會有什么結(jié)果呢？我曾經(jīng)有一位學(xué)生，因為一直抱怨音階與古典的練習(xí)曲枯燥，右手運(yùn)弓時不時地有雜音，常常失去耐心，最后央求我給他些流行歌曲。一開始我視他的程度給予相對應(yīng)的樂曲，但仍未讓他中斷古典練習(xí)。

不過人性就是如此，兩樣?xùn)|西給你，一樣是苦澀的技巧練習(xí)，一樣是甜美的旋律，最后通常都是后者練習(xí)越來越多，而前者練習(xí)越來越少，到最后摸一下邊就當(dāng)作練過，甚至直接荒廢。

然而就算是喜歡的歌曲，作為大提琴拉奏仍然有音準(zhǔn)、指法、弓法、節(jié)拍等基礎(chǔ)門檻，在這些基礎(chǔ)不扎實的情況下，很明顯地，這位學(xué)生最后仍無法享受拉琴的快樂，更多的是想拉奏喜歡的旋律卻卡關(guān)，最后發(fā)現(xiàn)拉琴本身就是個沒成就感的事情，便以課業(yè)為由放棄學(xué)習(xí)大提琴。

或許你會覺得，為什么我就可以在學(xué)習(xí)一年內(nèi)就拉巴哈的無伴奏，而許多人只是拉個簡單的流行歌都會卡關(guān)呢？我來簡單分析一般人印象中的古典與流行樂的差別性，還有我與拉奏流行的學(xué)生們在心態(tài)上以及技巧上的差異：

1.古典樂只要是古典時期以前的作品，大多格局工整、節(jié)奏單純；而流行樂雖然看似朗朗上口，但流行樂使用的元素更為復(fù)雜，使用8beat或16beat的節(jié)奏型搭配不同變化，再混搭切分音，光是節(jié)奏就要了你的命！

2.承上，復(fù)雜的節(jié)奏型以及切分音，使得弓法更加困難，并不會比一般的古典樂單純：

上面看起來是不是拍子中規(guī)中矩呢？拍子容易數(shù)，弓法自然好拉、好分配。

3.一般的樂曲，都是由「調(diào)性的音階和琶音」構(gòu)成，也就是說，許多人最討厭練習(xí)的音階、琶音，往往是決定多快掌握一首曲子的最基本因素之一。如果連上面這首曲子屬于什么調(diào)、音階指法與琶音指法是什么，都沒有概念的話，練習(xí)時間至少就比別人多了一倍。

4.練習(xí)時間：雖然我能在學(xué)習(xí)一年內(nèi)就拉過巴哈的前三套無伴奏組曲，但我常常一天練習(xí)超過4小時，甚至最高紀(jì)錄練習(xí)14小時！每天練習(xí)都用空弦長弓以及基本音階做熱身。而許多人一天最多只能練習(xí)一個小時，又無法天天練琴，其進(jìn)度當(dāng)然無法相提并論。

5.我初學(xué)時的練習(xí)項目，少不了《威納大提琴實用法》、鈴木教材。其中《威納大提琴實用法》就已經(jīng)包含許多基本的空弦練習(xí)、各種運(yùn)弓練習(xí)、各種指法練習(xí)，還有相對應(yīng)的練習(xí)曲。而這些獨(dú)奏的練習(xí)曲，有些甚至已經(jīng)有巴哈無伴奏的味道。因此在我嘗試?yán)喟凸o伴奏的幾個樂章時，并沒有遇到太大的障礙。反倒是覺得古典技巧枯燥的人，通常略過這些練習(xí)，直接挑戰(zhàn)流行樂更困難的指法與復(fù)雜弓法，看似馬上得到甜頭，卻無法持久。

我認(rèn)為，對枯燥的事物有所排斥是正常的，有些人就算知道基本功練習(xí)很重要，但就是無法說服自己耐著性子練下去。因此我提供一些建議，從實務(wù)面以及心理機(jī)制等層面，來幫助大家更加有信心、耐心地接受基本功的訓(xùn)練。不管你相不相信，請務(wù)必試看看：

基本功＝安定心情：我的一些學(xué)生說，練習(xí)音階和練習(xí)曲，讓他們有一種放空的感覺。因為音階的全音半音系統(tǒng)是固定的，因此接下來的音準(zhǔn)、音高是可預(yù)測的；而練習(xí)曲大多針對某一個技巧做重復(fù)性的練習(xí)，一開始一定生疏，但哪首曲子一開始不生疏呢？不過一旦上手了，象徵某種技巧的練習(xí)曲會讓你以后在接觸類似技巧的樂曲時變得更得心應(yīng)手。

無論想拉什么樂曲，在拉奏前請觀察它的調(diào)性：這么做不是要進(jìn)行深奧的樂理與曲式分析，只要單純知道它屬于什么調(diào)，在練習(xí)前，先針對這個調(diào)的音階與琶音指法做熱身。很多人說，做完音階與琶音的熱身后，竟然看譜反應(yīng)變快、雙手也不會僵硬了！

把大提琴當(dāng)作自己的領(lǐng)土：你是大提琴的主人，不同的音階會讓你探索指板的不同位置，一旦你熟悉的區(qū)域越多，屬于你的領(lǐng)土就越廣闊。不然買了一把幾萬元的琴，卻永遠(yuǎn)只能拉奏幾個把位，太可惜了！

總是把練習(xí)過程記錄下來：錄音或錄影都可以，錄影的話，連姿勢都可以觀察，對于自己的拉奏有哪些缺失，將一覽無遺；而拉奏的聲音聽起來，和你所想拉的樂曲有多少地方不同？最最基本的音準(zhǔn)節(jié)拍有沒有跟上？

學(xué)會一個新的音階指法，或是練完一首練習(xí)曲，好好犒賞自己：不要等老師獎勵！愉悅的經(jīng)驗需要自己創(chuàng)造，對于自主性高的成人，完成一首練習(xí)曲或是學(xué)會一個調(diào)性音階，就給自己一點(diǎn)獎勵。如果是兒童，那么建議父母可以適時地給予簡單而明確的稱贊與獎勵。

其實，學(xué)習(xí)樂器就像健身一樣，會隨著程度提升，而遇到一個比一個更高的障礙。如果讓自己習(xí)慣從突破障礙中得到成就感與樂趣，其中鍛鍊出來的意志力對人生的各個課題都有很大幫助。

雖然音樂有分風(fēng)格類型，但是音樂技巧卻是共通的。無論學(xué)習(xí)哪種類型的音樂，該樂器都有不可忽視的基本技巧。著名的爵士薩克斯風(fēng)大師約翰．科川(John Coltrane)，就算聲望如日中天了，但他仍孜孜不倦，勤于練習(xí)基本技巧、探索不同音色；甚至更拿起其他樂器的教材來做練習(xí)，也難怪他能奠定二十世紀(jì)后期薩克斯風(fēng)演奏的吹奏風(fēng)格！