比如：怎樣才能不讓你的小提琴被偷？–將它放在中提的琴盒里。
今天要帶大家認識一下中提琴。以及：為 中提琴平反！
中提琴 （Viola）是一種弓弦樂器，其音域比小提琴低完全五度。其空弦從粗到細依序是c-g-d’-a’。音色相較于小提琴、大提琴顯得相對隱晦。平時使用中音譜記號（alto clef）記譜，高音域則使用高音譜記號。在18世紀中葉之前，中提琴只在管弦樂團中使用。之后隨著弦樂四重奏的興盛，成為室內樂中不可或缺的樂器。
總有人說：拉中提琴的都是小提琴拉不好才改中提的、中提競爭力小。
我們中提琴表示不服！
“你們的手能夠得到中提琴的琴頭嗎？”
“你能同時按住一把位的一指和四指嗎？
“你能在一弓之內讓琴弦持續震動嗎？”
祖克曼說：我建議學小提琴的都去學一下中提琴，為的是好好練練你的右手，可是我擔心你的左手夠不到中提琴。
從演奏難度上來說，中提琴的把位距離要比小提琴大，更不容易控制。這對演奏者的雙手有更高的要求，在花更大的力道控制琴的同時，還要賦予手指更好的靈活性。而且，中提琴的弦比小提琴粗一些，需要花更多力氣才能拉出聲音，所以演奏中提琴也需要更多的力量。
看過喜羊羊與灰太狼的都知道，要嫁就嫁灰太狼——弦樂圈里，要嫁就嫁中提手！
1、拉中提的男的身材好！
眾所周知，中提琴比小提琴大。所以演奏者要求也是如此，所以一般中提琴手，身材相對高大。拉琴又是體力活，練就了一副好身材。你就垂涎吧！
2、中提男做你最好的綠葉
中提琴手在演出中，猶如綠葉一般的偉大。在生活中一樣會給你最多的支持。讓你出門美美噠，心里甜甜噠！
3、能忍受寂寞的長夜和漫長的等待
中提琴的演奏往往是：耐得住寂寞的同時，又要數拍子！在生活中也能給你這種默默的關愛！
4、因為中提琴人手少，所以工資高
這是個很理性的問題，中提琴手很少。所以樂團都是高薪誠聘中提琴手。這是大提和小提羨慕不來的！
5、適應性強，小提琴一般拉的也很棒
中提琴手，往往小提琴技術也很棒，而且都很專業哦！
6、承上啟下，能讓你和婆婆都很開心
演奏中：大提琴的深沉，小提琴的華麗，都需要穩重踏實的中提琴調劑。生活中：當你和婆婆同時掉到河里，中提琴手必將左手舉著你，右手舉著他自己的娘，穩穩的帶你們到幸福的彼岸！
7.性格上深沉卻不失幽默，靈敏卻不乏穩重
中提琴手在音樂生活中，即有小提琴的靈動敏感，又有大提琴的深邃穩健！這樣的男人，不是你夢寐以求的嗎？
8、中提手體力好，力氣大！
小提琴輕，大提琴不需要舉著！只有中提琴，又重，又得舉著演奏！體力都練出來了！親親抱抱舉高高，你隨意！
9、中提琴手能屈能伸，低調，有能力！
被黑了這么多年，依然是舞臺上最努力的演奏家之一！他們深藏不露，你以為中提琴手不會獨奏？人家只是低調！心情不好的時候，一段《阿爾布汗宮的回憶》能撩得你耳朵癢三天三夜！
10、中提琴手也很好撩
因為大家都在黑中提，你給他一點點關愛。他就是你的了！
這篇推文希望大家能對中提琴有個新的認識，以及對中提多一些認可！最后：關愛中提、從我做起。
]]>出租方：（以下簡稱甲方）
承租方：（以下簡稱乙方）________________根據《中華人民共和國經濟合同法》，為明確出租方(甲方)與承租方(乙方)權利義務關系。經雙方協商一致，訂立本協議。
第一條甲方將________________(型號、琴號:________________)
從________年________月________日________時起交付給乙方使用至________年________月________日________時止收回。
第二條租金、押金、運輸搬運費用及交付期限
1.到我店租用樂器及設備時，承租方需繳納押金，待承租方交還所租物品時，租金從押金中扣除。
2.每月租金___________元，租賃費用共計人民幣__________________(大寫)￥____________元(小寫)，
3.押金，費用共計人民幣__________________(大寫)￥____________元(小寫)，乙方與接收樂器時向甲方付清樂器押金費。
4.租賃結束后租金將從押金中扣除，如乙方需要購買此樂器，租金可以免除。
第三條甲方責任
1.向乙方提供的樂器狀況必須良好;
2.租賃期間對大型貴重樂器使用情況實施監督;
3.貴重樂器在租賃期間發生事故應協助乙方處理事故;
第四條乙方責任
1.租賃期間，不得將樂器轉租、出售、典當、抵押、不得將貴重樂器交于非專業人士使用;
2.租賃期間有義務愛護所租樂器，如有損傷需照價賠償(正常使用下的磨損除外)租賃期限
3.租賃期滿時，承租方應及時返還所租物品，如需續租，應在期滿前辦理續租手續，如超過租期七日后，承租戶仍未返還，又未辦理續租手續，則按買下此物品處理。
第五條違約責任
1.甲方未按規定履行責任，應當承擔乙方受到的損失
2.乙方未按規定履行責任，除承擔甲方受到的.損失外，還應承擔自身損失的部分。
第六條糾紛解決
因本合同發生的糾紛，由當事人協商解決，協商不成，可向人民法院起訴。
第七條補充條款
1.承租方需提供本人身份證復印件一份
2.本合同雙方簽字蓋章生效，本合同一式兩份，雙方各持一份，簽字后生效。
3.如需變更或解除本合同需提前7天通知對方。
4.本合同未盡事宜，按有關法規執行。
甲方(公章)：_________? ? ? ? ? ? ? 乙方(公章)：_________
_________年____月____日? ? ? ? _________年____月____日
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1.鋼絲弦
十九世紀后期，隨著金屬e弦的出現與廣受好評，人們開始用金屬絲來制作琴弦，并且用在弦樂器的其它各弦上。這是以鋼絲為芯，在外面纏繞上鎳、鉛、 銀、甚至鈦金屬等細絲。這樣的金屬琴弦就成為羊腸弦外之另一大類。
鋼絲弦優點：
具有耐磨、耐壓、比較耐用，鋼絲弦表面光滑，鋼絲弦音量較大。鋼絲弦音色明亮，牢固耐用，非常快的響應、容易調到需要的標準音高，音量較大，不受空氣濕度的影響。面世之初，幾乎全面取代了羊腸弦。價格便宜使用時間長，適合初學者使用。
鋼絲弦缺點：
過細，聲音過于尖銳而欠缺層次，帶點刺耳的冷金屬聲缺少人性的溫暖。
選擇建議：
對于真正的音樂家和高品味的音樂欣賞者，鋼絲琴弦不是他們的選擇。但對于初學提琴者，或演奏熱鬧場面的鄉村音樂它們還是適合的。
2.尼龍弦
這是最新，最大類也最值得探討的琴弦。目前通常使用一種叫做perlon（貝倫）的尼龍做芯，具有豐富、飽滿的音質和輕松、快速的響應。
尼龍弦優點：
它兼備羊腸弦及鋼絲弦的長處，既有接近羊腸弦的優美音色，也有鋼絲弦的音量與穩定性。雖然它的弦芯也如腸弦一般會受天氣濕度與溫度的影響，但是其變化的幅度要遠小于羊腸弦。新的尼龍弦在裝到提琴上后，二、三天音準就可以穩定了。而羊腸腸弦需要五天以上。
尼龍弦缺點：
它容易斷，特別是小提琴的a弦。是損耗最大的的弦。再則，在剛剛裝到琴上的最初幾天音色會有點毛躁，偏亮兼偏薄；但等三、五天 穩定之后，就會漸入佳境。經過一段時間的使用，琴弦漸漸老化。聲音就會變得遲鈍，失去光澤及層次；那時候就要換一套新弦了。
3.羊腸弦
人類最早就是使用羊腸或羊筋來制作琴弦，最原始的提琴羊腸弦只是把羊腸洗凈曬干然后絞緊而成。 這當然是比較粗糙頗多缺點。隨著冶金工藝的發展，細而堅韌的金屬e弦取代了容易斷裂的羊腸e弦。不久，其它各弦都有金屬絲包纏在羊腸線外面。由于它們更為耐用及大聲，成為多數人的新寵。但也有人始終喜愛羊腸弦獨特的音色。
羊腸弦優點：
手感張力柔和，音色有豐富的內涵與泛音，溫暖及多層次的色彩極為接近人聲。
羊腸弦缺點：
1.反應較慢，因此運弓的方法要有個適應過程。
2.由于羊腸的延伸性較大，新弦裝到琴上要好幾天后才能穩定下來。而且溫度及濕度的些小變化又會立刻影響它的音準。很多人對此都很不耐煩。
但是，裝配在名貴古意大利提琴上的羊腸弦的迷人音色是任何其它琴弦都無法取代的。
選擇建議：
羊腸弦擁有最為豐富和微妙的聲音。 經常被專業古典音樂家使用。 但是羊腸弦容易受到氣候影響，新弦在第一個星期內總是跑音（變低）。它們的壽命不如金屬或尼龍弦，價格卻更高。初學或者中等程度的提琴手通常不使用羊腸弦。
選擇建議：
一般初學小提琴使用鋼絲弦的居多，因為鋼絲弦價格便宜使用時間長。等到小提琴級別提升，考慮換琴的時候在選擇尼龍琴弦。對于小提琴來說，最貴的琴弦不一定是最合適的，每一種琴弦都有其對應的演奏風格，選擇適合自己的才是最好的。
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誤區1：小提琴拉得好的老師，教得不一定也好
對于這個問題，大家一定要明白，演奏和教學屬于兩個不同的領域，雖然演奏和教學水平的確存在正相關的關系。但是絕對不能單看一個老師的演奏水平來判斷教學水平。更何況對于完全不懂的人來說，拉兩首難度不高通俗的流行曲就足夠把你炫得一愣一愣的了。
誤區2：年齡大的老師，教學經驗未必豐富
確實是有很多年紀大的老師，他們有著非常豐富的教學經驗。但是看年紀這個方法最不靠譜，因為一個老師如果年紀大，那么他的經驗是一定很豐富的。只是你沒法分辨他到底是教學經驗豐富，還是忽悠你的經驗更豐富。不要相信什么曾經在哪個職業樂團退休或是哪里省市文工團的，一個你沒法求證，再一個就算年輕時還不錯，但是如果這么些年沒有隨著社會的進步不斷學習進步那水平也現在也好不到哪去。要知道改革開放前拉幾首六七級的協奏曲可就能考音樂學院了！更不要相信你自己的直覺，忽悠一般人根本用不著專業的。我爸小時候只學過種地，現在帶上老花鏡，操著點我小時候陪我上課學來的半專業術語，自稱退休老教授都有一堆家長信。
下面說幾個具體分辨的點：
1.注重基本功訓練：這點很多人都知道，但是究竟什么是基本功。基本功包括了認譜，左右手基本姿勢和一些基本的演奏方法。
2.不為了考級而考級：國內的考級大家基本都是為了給孩子一個短期目標，然而過分注重考級練什么都是為了通過考級就是本末倒置了。
3.教學過程中對學生的嚴格要求：學習樂器都是需要不斷追求完美的。一個基金經理買股票有60%的股票賺錢已經很厲害了，但是演奏一首樂曲就算99%的音都對，1%的錯誤都不行，完全沒有達到要求。所以好的小提琴老師，一定要在日常教學中就很嚴格的要求學生。
每個小提琴老師都是有著不同的教學方法，他們的教學方法未必會對每個學生都適用，有時候選擇老師要看緣分。決定學生高度的是勤學苦練，就算是再好的老師，也難教會不練琴的學生。
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左手小提琴也叫反手小提琴，對于左撇子來說，用一把標準小提琴，你的左手可以很容易地用正確的指法演奏，而且把樂器放在你的右肩會感覺很自然。但是，這將為你運弓的右手帶來很大的麻煩，如果你選擇右手拉小提琴，這就像是普通人用左手運弓一樣的吃力。
如果你是一個“左撇子”，希望你能仔細閱讀這篇文章，這將有利于你對自己多一些了解，對以后的練習也會有幫助。
小提琴傳統的演奏方式是把它放在左肩上，用左手平衡頸部（和手指），用右手運弓。由于運弓的動作以及對聲音的控制非常重要，所以正常人能夠用他們的右手來完成這項任務。和運弓的動作相比，左手的指法相對次要，所以對于正常人來說，右手運弓會學習得更快。
然而近年來，左撇子的學生逐漸增多，左手小提琴的需求量也日益增大。主要是因為左撇子群體是有很大的比重的，據調查，在中國左撇子比率不過5%,而西方就更多，差不多10%。因此，各種制琴師和樂器品牌已經開始為左撇子學生設計左撇子小提琴，這在很大的程度上為左撇子群體提供了方便。
左手小提琴有什么不同？
左手小提琴可以說是標準小提琴的鏡像，這是一種反映，而不是相反。不是把標準小提琴的琴弦翻過來裝就變成了左手小提琴。左手小提琴的制作非常特別，在琴身的內部，琴的音柱要沿著琴弦的長度，安裝在琴碼的右腿下。同樣，左手琴很多的內部配件的都和標準琴的位置所相反。
在經過了特殊的鏡像制作工藝，左手提琴就可以通過左手運弓了。如果你需要一把左手小提琴，你可以購買或定制一把，但是標準琴永遠無法當作左手琴使用。
如果你是左撇子，左撇子用左手小提琴在該開始練琴的時候會更容易。因為你的左手比普通人的左手會更加的靈活有力，所以你的運弓技術將由左手完成，而由右手來負責指法。無論你的手是左撇子還是正常的，指法的練習都不能忽視。
如果你是左撇子的提琴手，應該考慮的事情包括：
1.在樂團的演奏中，左手拉小提琴需要特別考慮，你需要站在不干擾其他人演奏的位置上，因為你的左手很容易碰到左邊人的右手。
2.不要感到困惑，左撇子并不會阻礙你的音樂夢，在擁有一把左手琴的情況下，你和正常的演奏者是沒有任何區別的。
3.你可以試試標準的提琴是否能夠駕馭，如果能夠駕馭的話，即便你是左撇子，也建議你能夠用正常的琴進行練習，因為這樣更方便老師對你的教學，更換配件也會相對容易。
無論你是左撇子還是普通人，學習拉小提琴對于你來說都是一項挑戰，你都要讓你的整個身體去做新的動作，這需要大量的時間和練習。但不管怎樣，選擇學小提琴都是一個很好的決定，而且會讓你終生受益，所以，多花點時間去練琴吧。
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跑弦是弦軸最常見的故障之一，它的原因主要是，小提琴通過長期使用弦軸和軸孔出現磨損，或弦軸木材受氣候的影響出現變形，都會造成弦軸跑弦，出現上述情況，嚴重的要重新更換新弦軸，使之達到舒適的要求，如果不太嚴重，同時弦軸柄距離弦軸槽的外壁也有足夠的距離，權宜之計是在軸桿上涂以少許松香粉未、粉筆未或煙灰之類的東西，能解暫時的不便，嚴格來說還是要對軸桿軸孔做嚴密配合的處理。才能從根本上解決問題。
小提琴弦軸太緊，不易轉動，上弦吃力，這主要是受氣候影響和木材收縮的原故。比如一支小提琴的弦軸。在北方轉動自如，但到了南方就變得轉動僵澀，在春、秋、冬季很順手，夏季就會出現轉不動現象，很明顯這是空氣中的溫度給弦軸造成的麻煩，這時應將琴弦松下，將弦軸向外退出一點點，有條件的在軸桿上涂少許軸臘，如無條件時涂以少許香皂也能解燃眉之急。
弦軸斷裂也是常見的故障之一，弦軸一旦出現斷裂，就應更換新弦軸，有時弦軸斷裂后，弦軸柄一側很容易從軸孔上取下來，但塞在軸孔中的殘段軸桿不易取下，這時有兩種方法，一是將弦軸柄一側墊在相應的木塊上，用小于軸孔的小木棒頂住弦軸的頂端向軸柄方向輕輕錘擊，退出殘留段。
二是如果殘留段在軸孔中塞得較緊，不易取出，就用鉆將殘留段在軸孔中進行破壞、打碎，(原則不應使軸孔受到傷害)然后將殘留木削取出重新更換新弦軸即可。這項工作要十分小心，因弦軸槽的兩壁比較脆弱，如不小心，操之過急會對弦軸槽和弦軸孔造成破壞。所以應小心翼翼地進行。
小提琴的弦軸經長期的使用，弦軸對軸孔會造成很大的磨損，使軸孔眼過大，或出現橢圓現象。出現這種情況就應將軸孔用相近的楓木進行填補，重新開孔，按新琴鉸軸子的方法重新配起來，這樣處理不會影響琴的使用。
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- 在演奏前我們要繃緊琴弓，但馬尾也不可以繃得太緊，在琴弓的中部，馬尾與琴桿之間距離約為0.5～0.8cm。在演奏完之后要松開馬尾螺絲再放進琴盒里。
- 演奏前在馬尾上擦少量的松香。演奏完后，用柔軟的布輕輕地將（眼鏡布或者用專業的擦琴布）、琴弦，面板和弓桿上殘留的松香粉末擦干凈。
- 不要把小提琴儲放在過熱或過冷的環境里，夏天的時候天氣熱，由于車里的溫度太高，琴不要放在車里，要做到人在琴在，不管是冬天還是夏天琴不能對著空調吹。
- 如果環境過于干燥，要選用提琴專業的加濕器，室內也要放一個加濕器。如果環境過于濕潤，應在琴盒內放入干燥劑小布袋。
- 練琴休息時，要把琴放置妥當和平穩的地方，與弓最好保持一定距離，免得無意之間弓會劃傷琴。
- 一定不要因怕麻煩而把琴隨意擺放，不要隨意把琴吊掛在譜架下緣折邊上，這樣極易滑落，將琴摔壞。
有句話說“細節決定成敗”，對于小提琴這么精致的樂器來說，我們更要認真的保養和維護，只有這樣才可以使小提琴的音色發揮到極致。
]]>瓜式小提琴主要銷售對象是農村的農民演奏員，包括很多專業從事紅白喜事的猶太人樂隊，因為其銷售對象都是處于下層，所以工藝方面沒那么講究。當然所謂瓜奈利雖然大家都可能是認為只是瓜奈利，但瓜奈利其實是一個家族，瓜奈利也是非常著名的制作師，此外其家族還有幾位都是非常不錯的制作師。
斯琴的演奏范圍因為主要在室內，當時的宮廷和皇室能提供的演奏場地都不是那么大，況且當時人口沒現在那么多，所以都屬于小范圍演奏，對音量要求不那么高，對音色的要求倒是非常非常講究，而瓜式小提琴的銷售對象正好相反，在室外演奏對音量的要求比較高，對音色的美倒沒那么嚴格，所以當年的不足正好成為現在的優勢。
斯式琴的特點是：
琴身上部較為窄而小，下部較為寬大，中部彎度稍深，不僅輪廓相稱，線條也美觀。琴板寬大平坦，弧度極微，中間厚，漸而向四周擴張地薄下去，邊部近側板處最薄，由于面板厚薄適度，所以極易振動。斯式琴發音強而有力，音響宏亮，音色優美，傳遠效果極好。人們常用圓潤、含蓄、豐厚和純凈等詞句來形容它的音色。
瓜式琴的特點是：
琴板弧度不大，較為平坦，面板中間與四周的厚薄相差微小，琴身的上部和中部比斯式琴寬闊，中腰彎度較圓而不深。琴角也不象斯式琴那樣凸出，琴身下部較窄，音孔開得較長而式樣別致，琴頭較大而式樣雄壯，因為瓜式琴只重視琴的發音效果，所以琴的外表美觀上略遜于斯式，但琴板振動強烈有力，發音深厚宏亮，傳遠效果特好。
在獨奏中，兩種琴都是可以用來獨奏的。只是看你想要什么效果。 兩種琴都不適合于樂隊使用，因為，音量太大，演奏時在幾十把小提琴中很突出，所以都是獨奏的好琴，無分先后。 演奏瓜氏需要你去把它當武器，攻擊你的聽眾，就會有完美的效果。而斯氏就需要你把它當作一束玫瑰，用優雅的方式獻給你的聽眾，才會得到完美。 深沉的樂曲，特別是多用G弦的樂曲就用瓜氏。華麗的樂曲就用斯氏。斯氏的琴，音色柔和，細膩，但低音還不夠深沉。 瓜氏琴，低音無比深沉，粗曠，奔放，但是高音就有一點毛糙，細膩不足。
斯特拉迪瓦里
在獨奏中，兩種琴都是可以用來獨奏的。只是看你想要什么效果。 兩種琴都不適合于樂隊使用，因為，音量太大，演奏時在幾十把小提琴中很突出，所以都是獨奏的好琴，無分先后。 演奏瓜氏需要你去把它當武器，攻擊你的聽眾，就會有完美的效果。而斯氏就需要你把它當作一束玫瑰，用優雅的方式獻給你的聽眾，才會得到完美。 深沉的樂曲，特別是多用G弦的樂曲就用瓜氏。華麗的樂曲就用斯氏。斯氏的琴，音色柔和，細膩，但低音還不夠深沉。 瓜氏琴，低音無比深沉，粗曠，奔放，但是高音就有一點毛糙，細膩不足。
斯氏小提琴更適合古典音樂會的演奏家，如演奏巴赫、貝多芬、莫扎特等人的作品。而瓜氏琴則更適宜于演奏浪漫派、現代派音樂以及帕格尼尼一類的音樂。斯氏小提琴像一位貴婦，你接近她需要有鮮花與晚宴；瓜氏琴則需要你去攻擊它，驅動它，其本身就有一種等待引爆的熱力及攻擊性。其實無論斯氏小提琴或瓜氏琴，它們有其共同的聲音品質之外又有其各自的風格特色。而演奏家本人的技術與風格也是一個重要的參數。
總的來講，斯氏小提琴發音傾向女高音，而瓜氏琴則傾向于男高音。斯氏小提琴在高音方面多點圓潤而低音多點含蓄，瓜氏琴在高音方面多點毛刺而低音多點深沉。斯氏小提琴偏亮，瓜氏琴偏沉。但是兩位大師都在他們的后期做出偏低沉的聲音。如要找他們的共同處，也許可以講：斯氏小提琴的后期有點像瓜氏琴，而瓜氏琴的前期更多有斯氏小提琴的傾向，盡管他們的琴的尺寸在各個時期都有些變化。在演奏方面，斯氏小提琴要求運弓有較好的控制，不能死壓；就像一個女人要多加呵護一樣。而瓜氏琴則需要較多力的運用，用演奏者蘊藏在心扉底層最真摯的感性震撼出琴弦最深沉的共鳴，則可將其能量發揮到淋漓盡致。瓜氏琴的弓弦接觸點要求更靠近琴馬，斯氏小提琴則相反。在配用的琴弦方面，瓜氏琴可用較粗的琴弦；而斯氏小提琴則宜于中性的琴弦。
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在我的店里，有一個讓幾乎所有國人都不可理解的現象，那就是同一個制作師做的琴，國料和歐料賣一個價錢。道理很簡單，我賣琴（賣琴的做工以及制作藝術），而不賣材料。當然，這樣的解釋是不可能使國人滿意的，因為在國人的心目中，歐料是一定優越于國料的。那我就只好用更簡單的方法對付他們，那便是反問：“洋大人一定比中國人聰明嗎？”
無獨有偶，我前陣去看望我80年代初上音的老校友，現在是中國提琴制作界的老大，上音的院長華天礽教授，他拿出他最新制作的琴給我看，也是國料的。他說：“我就是用國產料，我不相信國產料比進口料差。”
然而，我們又如何解釋這樣一個無可奈何的事實呢？那就是一般說歐料做的琴的確比國料聲音好。所謂聲音好，具體說就是發音純、通透、甜美，“有那股洋味。”而國料做的琴，往往發音臟（好像里面有雜質一樣）、澀，缺那股子奶油味。尤其突出的是高音區不夠明亮。
要解釋這些問題，要從好幾個方面著手。
為什么國料琴做出來不如歐料？
從理論上來說，歐料國料都應該能做出好琴。但為什么國料往往做不過歐料呢？那是因為1，我們手里沒有與歐料同等質地的材料。換言之，我們手里的國料本來就比我們手里的歐料差很多。2，我們對自己的材料缺乏研究，還沒能掌握自己的材料，根據我們材料的特點做出好琴來。
歐洲的材料大多來自阿爾卑斯山脈，制作小提琴本來就是洋人的傳統。歐洲的材料商們幾輩子前就把阿爾卑斯山脈的材料分地段包了下來。記得1988年我挪威的師傅帶我去德國買材料時，材料庫里材料都是架起來的，一層一層之間都留有空間通風。自然干燥10年以內的材料是不賣的，10年以上的每10年一個價位。而我的師傅告訴我，即使這樣的材料，拿回去也要在自己的環境里再自然干上幾年，才能做琴。而我現在做琴用的材料，除了師傅祖上留給我的外，大多是這一年買的材料。不管那材料過去干了多少年，但到我手里，也有20年了。如果國內的制作家弄到的是這樣的材料，國料能跟它比嗎？
順便講一句，材料當然也不是越老越好，太老的材料反而會失去彈性，太脆而不適合做琴。一般說，材料在濕度40%左右的環境里，自然干10年到50年是最好的。
而制作小提琴對于我們國家來說是一個新興的工業。雖然文革前北京上海廣州都有大廠做了一些琴，但國產小提琴走入國際市場，卻是這20年來的事情。由于市場的需要，我們沒有時間等。往往是材料到手就做。有些工廠的條件也很簡陋，在露天把材料堆起來，上面蓋一塊油布，或者客氣點搭一個棚。
所以說，拿人家洋人自然干燥了幾十年的材料，與我們中國人還在流油冒水的材料比，要做出同樣的好琴來，能說是公平嗎？
下面讓我們來分析一下歐料與國料的材質。歐料據我了解的情況，背板（maple楓木）大多來自舊南斯拉夫一帶，而面板（pine松木）大多來自瑞士一帶。當背板做到0.5時，敲擊音頻一般在F#，而面板做到0.4時，一般在E。洋人們根據自己材料的特點，通過兩三百年的實踐，總結出了一整套做琴的參考數據。讓我再強調一遍，這些參考數據，是建立在歐洲人的材料上的。
東北料
而我們中國的材料，過去流行的是東北料。祖國做琴的同行們好像對東北楓特別鄙視，理由好像就因為東北楓的木質里有橫筋。我認為我們完全不應該因為木質里有幾根橫筋而仇視它，就像我們不應該因為某人的臉上有幾顆痣而看不起她一樣。當然我知道國人仇恨那橫筋的真正的理由是，那橫筋讓人一看就知道是國料。其實，東北料真正的問題不是在橫筋，而是太硬。一般說來東北楓比歐洲楓的密度高，再就是不如歐料那樣有彈性，所以板裁出來不如歐料那樣有光澤。參考歐洲數據用東北楓做出來的琴，往往底勁過剩柔美不足。當然，這樣的琴，把它當成“團結人民打擊敵人的武器”來演奏“紅色娘子軍”“打虎上山”，或者與索拉來個二重奏，是再合適不過的了。而相反，我們的東北松一般說卻比瑞士松密度小，也就是軟一些。
云貴川料
近年來我國越來越多的采用云貴川料，甚至有取代東北料的趨勢。因長年在海外，我本人并不知道其中之奧秘。我想大概是因為云貴川料沒有橫筋，且色白，看上去很接近歐料的原因吧（至少是原因之一吧）。的確，云貴川楓的外表很像歐洲楓。刷上油漆，足能以假亂真。但是，聲音不饒人。一般說來，云貴川料要比阿爾卑斯山脈舊南斯拉夫一帶的密度低，也就是說軟一些。加上云貴川料是新開發的，所以不可能有幾十年的時間給她自然干燥。
現在國內市場上流行的歐料
歐料是如何進入中國市場的呢？過去，像我這樣用箱子一點點帶回來的人，一定還有。但究竟是海水之一滴，算不上是到了市場。老牌的歐洲材料商們是否有把他們祖上的財產弄到中國來掙小錢的，我不了解。但是，我知道近年來有一個斯洛伐克的外國人弄了大批材料到中國市場上來。他的材料，我太了解了。至于他的材料是如何采伐的（合法開采還是非法砍伐），那不關我的事情。我只評價那材料的質地。1，那材料都是很新的。因為，這位仁兄是從其他行業轉到提琴行業里來的，也就是這10來年的事情。2，材料普遍質地純、彈性好，可就是與舊南斯拉夫一帶的材料比起來密度偏低。說句實在的話，與我們的云貴川料很接近。當然，我還是要號召大家去買他的材料，大大地買，因為那個弄材料的外國人是我的朋友。
總結一下：說了一大堆，不知道對大家有沒有幫助。如果沒有幫助，那我就再講得具體些。
1、用東北楓，要找偏軟的；
2、用東北松，要找偏硬的；
3、用云貴川料，要找偏硬的；
4、能找到老歐料，是最好的；
5、用新歐料，與云貴川料是差不多的。
最后告訴大家一個小秘密，我最近在實驗，用歐背，國面；或者國背，歐面，搞搞國際婚姻，好像效果不錯。總之，大家要不斷學習和了解自己手里的材料，要反復摸索反復比較，參考歐洲人的做琴數據，最后總結出自己的數據來。只有這樣，才能做出好琴來。
]]>原因就在斯特拉迪瓦里晚年之時，歐洲人風迷中國跟日本漆器，仿造的快干酒精漆因而崛起取代了需要日照難干的油性漆，再加上工業革命后，講究商業利益和效率，自然造就了油性漆的絕種。所以從十八世紀后，提琴的漆大多都用酒精漆取代油性漆了。所以有權威學者認為這就是古代名琴的聲音之所以勝過近代新琴聲音的原因。
然而有些名琴在表面漆嚴重脫落之后音色依舊脫俗非凡，因此有化學家分析面板材質之后，發現一層含矽及鈣的底漆。這些元素會滲進琴板里，填塞木材組織間的空隙，具有硬化和防水雙重功能而非像現代琴般用久了手汗會腐蝕漆甚至使木頭產生發霉的情況。
經由研究分析認為漆在對聲音的影響主要有下列兩方面:
1、在阻尼方面
（1）同樣乳香樹脂溶質加入不同溶劑會產生不同彈性的漆膜，油性漆彈性較佳會抑制振幅且讓振動分散，酒精漆彈性較差會加強振幅且讓振動集中。
（2）上漆有助于增加振蕩響應時間，這與弦樂器包括提琴、吉他、曼陀鈴等面板背后有所謂低音梁的結構有異曲同工之妙。
只不過一個個是利用力學的結構去加強、一個是用化學鍵的結合使木板零散的振動同步化，進而增加振蕩響應時間。
2、在頻率重分配方面
（1）乳香膠這種溶質的漆，有抑制Nasal（鼻音）區特性，且漆性能滲入木頭的深度越深的，抑制Nasal（鼻音）區效果也會越佳。
（2）綜合各種漆比較下發現乳香油性底漆加乳香油漆對增強Darkk（暗沉）區、降低Nasal（鼻音）區、也降低Brilliance（明亮）區有明顯幫助。
斯特拉迪瓦里小提琴
研究發現斯特拉迪瓦里和瓜爾內里這兩位制琴大師的琴在頻率能量的分布圖不謀而合，反之用酒精漆則沒有這樣的吻合趨勢。如果我們人的耳朵對這樣能量分布的聲音覺得悅耳動聽，那么采用酒精漆的現代琴自然在音色上無法媲美古代名琴。我們得知小提琴的漆絕非只有單作表面美觀與保護作用而已，而是會對音色造成許多層面的影響。
漆的成分不同會決定漆附木頭的程度進而改變振蕩的集中度、振幅大小和振蕩的時間，更重要的，還能改變頻率與能量的相對關系。乳香樹脂所構成的漆膜能抑制Nasal（鼻音）區這使得有這種漆膜成分的提琴在演奏時讓聲音能顆粒清楚而不含糊，使小提琴成為管弦樂團中的首席樂器并具有獨奏的能力。雖然從實驗結果似乎用油性漆且有底漆能讓聲音的頻率分布往古代名琴的聲音趨近，但是隨著地球環境的變遷（尤其是溫度的變化），導致近代木頭與古代木頭有著許多物理性質上的差異（包含彈性、密度、固有頻率等）。就算能夠有著古代制琴巨匠相同的上漆技術與程序，在琴體木頭性質迥異的情況下仍然不可能復制出名琴的聲音。
油性漆小提琴
很多人認為油性油漆優于酒精漆，是非常外行但卻相當普遍的觀點。很大程度來自于國內一些賣家的忽悠。油性漆可能需要加溫、前置氧化、紫外線催化等處理，也許周期更長一些。但是這也并不是絕對的，再說做的時間長短跟油漆檔次完全沒有關系。油漆本身是琴師相當個性化的東西。無論是油性漆、酒精漆都有優劣。正所謂不論油酒只論優劣。
評價琴的油漆關鍵是看油漆的質地，不是糾結于是油還是酒。那只是溶劑，揮發之后就沒了！看了很多朋友的帖子和回帖，感覺很多泡了這么久的論壇，想必也花了些腦筋和功夫研究。但是以這種教條的思維看琴、品琴，個人覺得是很難有所提高的。
1800年之后很多的制琴大師都是采用酒精漆，1900-1980年全部重要的意大利琴都是酒精漆。至于有些人說古琴用油性漆，這也缺乏絕對的證據。經歷100年的氧化后，80%的油性漆溶于酒精，那么這些人是根據什么得出結論的呢？
至于使用油性還是酒精，完全是琴師個人的習慣。而跟水平、規格毫無關系。
高超的酒精漆一樣可以達到大家心目中，所謂油性漆的柔和以及層次感。所謂一些油性漆的優點，干燥期慢、有特殊香味、指紋自動消失，這些特點在酒精漆上更容易做到。最后，關于油漆對聲音的影響。這方面爭論不少。肯定見過“斯特拉迪瓦里油漆的秘密”之類的標題吧，大有真假難辨之勢。
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